Der Philosoph und der Künstler. Das ästhetische Fundament der ontologischen Neuorientierung Maurice Merleau-Pontys

Abstract

Der Einfluss der `ungeschriebenen´ Kunstphilosophie des französischen Phänomenologen Maurice Merleau-Ponty auf dessen philosophisches Gesamtwerk kommt vor allem an zwei methodischen Ansätzen zum Ausdruck: (1) An dem philosophischen Modell der `Neuordnung´, das als Methode einerseits an die phänomenologische Epoché Edmund Husserls anknüpft, sowie sich andererseits mit bestimmten kunsttheoretischen Vorstellungen (modulierende Farbformen Cézannes) abarbeitet. Das Modell der `Neuordnung´ prägt insbesondere die Sprachphilosophie der sog. Übergangsschriften (la prose du monde). (2) Im Spätwerk an dem (fragmentarischen) Entwurf einer `neuen´ philosophischen Methode (surréflexion), die Merleau-Ponty als Gegenstück zur gängigen wissenschaftlichen (einschließlich philosophischen) Praxis begreift. Das wissenschaftliche `Denken im Überflug´ (pensée en survol), das sich in Entfernung von den Dingen und der Wahrnehmungswelt befindet, soll entsprechend `auf den Boden´ gebracht werden, um die Dinge, mit denen wissenschaftlich umgegangen wird, wirklich `zu berühren´ (VIS 61). Vorbild für den `neuen Philosophen´ ist im Sinne eines `Gleichen-Ungleichen´ der Künstler (Cézanne), dessen Sehen keine `bloß physikalisch-optische Beziehung zur Welt´ ist, der `in den Dingen geboren wird, wie durch Konzentration und einem Zusichkommen des Sichtbaren´ (OE 69). Die Leitfrage des Spätwerks lautet: Wie das `Sein´ selbst methodisch erfahrbar gemacht werden kann. Trotz der Hinwendung zur Fundamentalontologie Martin Heideggers steht auch noch die späte Philosophie Merleau-Pontys in der Tradition Husserls. Angesiedelt ist das `neue Denken´ Merleau-Pontys zwischen zwei philosophischen Extremen – dem reflexionsphilosophischen Glaube cartesianischer Prägung, sich hinter einem `unangreifbaren Cogito´ (PP 75) verschanzen zu können, und der `Immanenz´ Henri Bergsons – folglich dort, wo Reflexion und Intuition `noch nicht getrennt´ sind (VIS 172).

The influence of the `unwritten´ philosophy of art of French phenomenologist Maurice Merleau-Ponty on his philosophical oeuvre finds ist expression mainly in two methodological aspects: (1) In the philosophical model of the `new order´ that on the one hand takes up the phenomenological epoché of Edmund Husserl and on the other hand examines specific theories of art (Paul Cézanne’s `modulizing´ forms of colors). The `new order´ model principally characterizes the philosophy of language of the so-called transitional papers, and (2) in the (fragmentary) draft of a new philosophical method (surréflexion) in his late works which is understood by Merleau-Ponty as counterpart to the usual scientific (and philosophical) practice. The scientific `flyover thinking´ (pensée en survol) that stands beyond the things and the world of perception had to be `stuck to the facts´, in order to `touch´ the things that are objects of scientific practice (VIS 61). The artist (Cézanne) represents the model of the `new philosopher´ whose vision is not `just a physical-optical relation to the world´, who `is born in the middle of the things like concentration and a regaining consciousness of the visible´ (OE 69). The main question in the late works is how the `being´ itself could experienced methodologically. In spite of the closeness to Martin Heidegger’s fundamental ontology, the late philosophy of Merleau-Pontys is embedded in the tradition of Husserl. The `new thinking´ of Merleau-Ponty is located between two philosophical extremes – the cartesian belief in an `undoubtable self´ (PP 75), and Henri Bergson’s `immanence´ – where reflection and intuition `are not as yet separated´ (VIS 172).